{"id":8499,"date":"2021-03-26T13:40:26","date_gmt":"2021-03-26T13:40:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.humericbox.com\/?p=8499"},"modified":"2021-03-26T14:34:31","modified_gmt":"2021-03-26T14:34:31","slug":"primaire-ou-pas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humericbox.com\/?p=8499","title":{"rendered":"Moins \u00e9gale plus ?"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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En peinture la palette couleur<\/strong> d\u00e9signe tout autant le support sur lequel on pose ses couleurs que l’ensemble des couleurs qui vont \u00eatre utilis\u00e9es tout au long d’une r\u00e9alisation. Certaines palettes de peintres c\u00e9l\u00e8bres nous sont parvenues intactes et portent encore la mati\u00e8re couleur utilis\u00e9e par l’artiste \u00e0 l’\u00e9poque. Ainsi, il a \u00e9t\u00e9 possible, en analysant d’une part leurs \u0153uvres et d’autre part leur palette, d’\u00e9tablir leurs pr\u00e9f\u00e9rences en terme de couleurs. On connait la palette couleur pr\u00e9dominante de Georges Seurat, de Vincent Van Gogh, Du Greco, de Chardin, de Renoir et de bien d’autres. Je ne ferai pas la liste exhaustive des couleurs utilis\u00e9es, mais on retrouve toujours une base commune \u00e0 tous. Cette connaissance \u00e0 elle seule, ne suffit pas \u00e0 comprendre le talent de ces artistes.
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La technologique num\u00e9rique<\/strong>, t\u00e9l\u00e9vision (et autres) nous offre de magnifiques images aux couleurs sublimes et on s’\u00e9merveille devant des \u00e9crans qui restituent avec fid\u00e9lit\u00e9 des millions de nuances. Pourtant, le proc\u00e9d\u00e9 que l’on appelle “synth\u00e8se additive”<\/strong>, ne fait que combiner 3 couleurs de base. Un rouge, un vert et un bleu. Ces couleurs combin\u00e9es, produisent le blanc alors que le noir est obtenu par l’absence de totale de lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

Le principe des 3 couleurs primaires “synth\u00e8se soustractive”<\/strong> peut \u00eatre utilis\u00e9 en peinture. Mais les 3 couleurs de base sont l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rentes (rouge cyan, bleu cyan et jaune) puisqu’on utilise de la mati\u00e8re pigment\u00e9e opaque. Le blanc ne peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 par la lumi\u00e8re comme dans le principe additif. Il doit \u00eatre  signifi\u00e9 soit par le blanc du support soit par l’addition de mati\u00e8re blanche. Ainsi, avec ces couleurs de base, il serait possible de reproduire “toutes” les nuances colorim\u00e9triques possibles.<\/p>\n\n\n\n

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J’ai tent\u00e9 cette exp\u00e9rience avec un set de gouaches sur cette peinture de visage<\/strong>. J’ai eu besoin de mixer certaines combinaisons de couleurs avec du blanc pour obtenir des nuances plus vari\u00e9es, plus ou moins claires. La difficult\u00e9 que j’ai rencontr\u00e9e avec la gouache, c’est qu’il arrive un moment o\u00f9, contrairement \u00e0 l’huile, on ne peut plus poser une couleur sur une autre sans diluer l’existante. Parvenir \u00e0 une certaine mati\u00e8re, \u00e9paisseur de peinture est relativement difficile. Les repentirs sont d\u00e9licats. Le blanc pur est obtenu non pas par addition de couleur mais en r\u00e9servant le blanc du papier.<\/p>\n\n\n\n

Sur le portrait ci-dessous<\/strong>, j’ai ajout\u00e9 le noir \u00e0 ma palette de gouaches afin d’obtenir des zones d’ombres plus fortes. Le m\u00e9lange des 3 couleurs de base produisent un brun qui ne me satisfaisait pas.<\/p>\n\n\n\n

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Autre exp\u00e9reince tr\u00e8s int\u00e9resante surtout pour les portraits<\/strong>. J’ai choisi pour la peinture \u00e0 l’huile ci-dessous de travailler avec une palette encore plus limit\u00e9e et notamment en utilisant la palette couleur qu’utilisait Anders Zorn pour les portraits (peintre su\u00e9dois de la fin du XIX\u00e8me si\u00e8cle). Cette gamme couleurs se compose ainsi, rouge cadmium clair, ocre jaune, noir d’ivoire et blanc titane. Il est facile de voir que cette palette ressemble \u00e0 une gamme primaire l\u00e9g\u00e8rement modifi\u00e9e mis \u00e0 part le fait que le bleu est totalement absent. <\/p>\n\n\n\n

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Le nuancier r\u00e9v\u00e8le une palette de couleurs plut\u00f4t douces avec des tons sourds et velout\u00e9s. Dans ce portrait, l’absence de bleu dans la palette de base pour r\u00e9aliser la couleur des yeux est un gros probl\u00e8me. J’ai essay\u00e9 de traiter le bleu de l’iris avec du brun puis avec du gris mais je n’ai jamais r\u00e9ussi \u00e0 rendre la justesse du regard. La petite histoire voudrait que dans l’atelier d’Anders Zorn on ait trouv\u00e9 un certain nombre de tubes de bleu de cobalt. Il suffit de regarder quelques unes de ses toiles pour se rendre compte qu’il utilisait bien du bleu selon les sujets.<\/p>\n\n\n\n