{"id":5909,"date":"2018-08-13T15:45:48","date_gmt":"2018-08-13T15:45:48","guid":{"rendered":"http:\/\/www.humericbox.com\/?p=5909"},"modified":"2019-09-19T12:08:45","modified_gmt":"2019-09-19T12:08:45","slug":"in-memoriam-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humericbox.com\/?p=5909","title":{"rendered":"In memoriam"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/strong><\/p>\n

Aborder la Shoah (extermination des juifs) que ce soit par l\u2019\u00e9criture, l\u2019image ou tout autre mode d\u2019expression est un sujet aussi difficile que d\u00e9licat \u00e0 mettre en \u0153uvre. La monstruosit\u00e9, l\u2019horreur sont telles que tout entreprise, para\u00eet bien d\u00e9risoire, voire vou\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9chec \u00e0 en produire les moindres mots, les moindres images.<\/strong>
\nC\u2019est justement d\u2019une tentative d\u2019images qu\u2019il est question ici, d\u2019interpr\u00e9tation \u00e0 partir de documents photographiques existants. J\u2019ai essay\u00e9 de poser une fen\u00eatre sur cet \u00e9v\u00e9nement tragique comme pour mieux en appr\u00e9hender toute l\u2019inhumanit\u00e9. \u00c0 travers ce cadre se sont impos\u00e9es des figures, silencieuses, graves, m\u00eal\u00e9es comme dans un cauchemar o\u00f9 chaque porte entrouverte laisse \u00e9chapper un flot d\u2019ombres et de lumi\u00e8res.<\/p>\n

Aussi loin que je me retourne sur mon pass\u00e9, bien des r\u00e9cits et bien des images concernant l\u2019Holocauste hantent mes souvenirs. Rien, dans ma famille ou parmi mes proches amis ne peut expliquer la pr\u00e9sence de ces spectres qui m\u2019habitent depuis un demi si\u00e8cle \u00e0 part la d\u00e9faillance de ma sensibilit\u00e9 ou de l\u2019hypertrophie de mon \u00e9motion dont l\u2019horreur serait la g\u00e9nitrice mal\u00e9fique. Il me fallait produire ces images, mes images. Il me fallait un jour avec tout le respect que je dois aux victimes et une toute aussi grande r\u00e9pugnance pour leurs bourreaux, tenter – non pas de me d\u00e9barrasser de fant\u00f4mes – mais au contraire, de les rendre visibles en les faisant passer de la repr\u00e9sentation photographique \u00e0 la repr\u00e9sentation picturale. Comme si la mati\u00e8re, apport\u00e9e par le pinceau, le geste qui pose chaque touche intens\u00e9ment, pouvait permettre une ultime survie. Comme si perp\u00e9tuer encore une fois le souvenir allait contribuer \u00e0 une certaine \u201cincarnation\u201d. Mais, faire ressurgir les archives, c\u2019\u00e9tait aussi rappeler son cort\u00e8ge de perversit\u00e9. Si on peut penser que l\u2019histoire ne se r\u00e9p\u00e8te pas, je peux imaginer qu\u2019il existe parmi nous tout autant de prochaines victimes que de bourreaux et les \u201cidentifier\u201d aujourd\u2019hui est impossible car on ne sait jamais comment se r\u00e9v\u00e8le l\u2019homme dans certaines circonstances.<\/p>\n

Il me fallait repr\u00e9senter les monstres qui de leur haine aveugle ont particip\u00e9, pers\u00e9cut\u00e9, mis \u00e0 mort des hommes, des femmes, des enfants en les r\u00e9duisant en cendres apr\u00e8s avoir an\u00e9anti leur dignit\u00e9. Cela pouvait para\u00eetre incongru, voire inutile. Cependant ne pas montrer le tortionnaire c\u2019\u00e9tait aussi l\u2019exon\u00e9rer de toute responsabilit\u00e9. Et les visages de ces tortionnaires – en les observant et en les d\u00e9taillant pour les peindre – se sont r\u00e9v\u00e9l\u00e9s encore plus monstrueux par leur apparente \u201cnormalit\u00e9\u201d.<\/p>\n

Je ne pr\u00e9tends nullement faire une exposition historique ou documentaire \u00e0 travers ces peintures et encore moins en retirer une quelconque reconnaissance morale ou artistique. Les portraits se veulent \u00eatre surtout un rappel \u00e0 la m\u00e9moire \u00e0 l\u2019heure o\u00f9 l\u2019antis\u00e9mitisme, le racisme de tout poil, l\u2019extr\u00e9misme religieux, et toute forme de b\u00eatise qui exclut l\u2019autre rena\u00eet ici et l\u00e0, aussi bien en Europe que dans le monde. J\u2019aurai pu aussi, comme chacun peut le penser, m\u2019abstenir de peindre \u00e0 partir des documents sur l\u2019Holocauste mis \u00e0 ma disposition. Mais l\u00e0 est un autre d\u00e9bat concernant la relation que peut entretenir tout \u201c\u00eatre humain\u201d avec ses propres t\u00e9n\u00e8bres.<\/p>\n

Des camps de concentration et d\u2019extermination, il ne reste souvent en m\u00e9moire que des images de charniers, des corps d\u00e9membr\u00e9s, des visages \u00e9maci\u00e9s sur des ch\u00e2lits, des \u00eatres fantomatiques qui semblent errer parmi leurs lib\u00e9rateurs. Il existe une grande confusion dans les images, souvent \u00e9dit\u00e9es dans la pr\u00e9cipitation de l\u2019\u00e9poque. Des photographies publi\u00e9es sans grande pr\u00e9caution d\u2019exactitude concernant les identit\u00e9s des victimes, mal l\u00e9gend\u00e9es sur les dates, les lieux etc\u2026Mes peintures ne sont pas la copie exacte des documents photographiques. Mais, malgr\u00e9 leur interpr\u00e9tation (souvent \u00e9loign\u00e9e de la repr\u00e9sentation photographique), j\u2019ai essay\u00e9 de les l\u00e9gender dans la mesure du possible sans pr\u00e9tendre \u00e0 l\u2019exactitude. Les comparatifs de libell\u00e9s que j\u2019ai pu entreprendre pour certaines photos et publications t\u00e9moignent de grandes contradictions.<\/p>\n

Une exposition photographique, est tr\u00e8s souvent construite selon un cheminement bien \u00e9tabli. Selon une chronologie, historique, artistique ou \u00e9motionnelle et des panneaux explicatifs, accompagnent les \u0153uvres ou documents. Cet itin\u00e9raire permet au visiteur, de photo en photo, de salle en salle, d\u2019appr\u00e9hender correctement l\u2019exposition selon le rythme souhait\u00e9 par l\u2019organisateur. Ce processus didactique n\u2019existe pas forc\u00e9ment sur internet et les les images sont le plus souvent livr\u00e9es brutes \u00e0 l\u2019internaute. En r\u00e9ponse \u00e0 cette carence j\u2019ai tent\u00e9 une sorte de progression virtuelle qui \u00e9tait somme toute tr\u00e8s conceptuelle et n\u2019a peut-\u00eatre pas \u00e9t\u00e9 bien per\u00e7ue.<\/p>\n

Sur les portraits j\u2019ai tent\u00e9 dans un premier temps la technique de \u201cdistanciation\u201d (floutage)\u201d. Comme le d\u00e9finit le peintre \u201cGerhard Richter\u201d dans le texte suivant, je me suis rendu compte bien vite que cet \u00e9loignement par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, ne me permettait plus de rendre les visages expressifs.
\nJ\u2019ai donc commenc\u00e9 avec une facture habituelle cette s\u00e9rie en noir et blanc comme le sont la plupart des documents r\u00e9alis\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9poque de la lib\u00e9ration des camps. Il m\u2019\u00e9tait n\u00e9cessaire tout d\u2019abord de poser le th\u00e8me en quelques images symboliques et \u201credondantes\u201d des camps d\u2019extermination. Il n\u2019a jamais \u00e9t\u00e9 question de c\u00e9der \u00e0 un voyeurisme malsain en repr\u00e9sentant des charniers ou d\u2019exploiter l\u2019atrocit\u00e9 en utilisant des photos choquantes ou obsc\u00e8nes. La couleur s\u2019est initi\u00e9e progressivement dans la galerie pour rendre chaque portrait plus \u00e9loquent, comme faisant partie de notre quotidien, de notre temps d\u2019aujourd\u2019hui. L\u2019id\u00e9e \u00e9tant de faire oublier que nous \u00e9tions dans un autre espace temps, et de ne plus consid\u00e9rer ces hommes et ces femmes comme des silhouettes du pass\u00e9, mais comme des personnes bien r\u00e9elles le temps d\u2019une vision. Il me fallait implanter chacun des personnages ici et maintenant. Puis la couleur d\u00e9fraichit, p\u00e2lit, se fl\u00e9trit pour certains portraits comme les teintes d\u2019une image trop longtemps expos\u00e9e au soleil. D\u2019autres peintures se sont durcies \u00e0 l\u2019exemple d\u2019une image reproduite encore et encore telle une photocopie qui sombre dans un uniforme bitume .<\/p>\n

Cette s\u00e9rie de peintures a imm\u00e9diatement pos\u00e9 le probl\u00e8me de la reconnaissance. Que convenait t\u2019il de commenter ? La peinture, le style, la ma\u00eetrise du peintre, le sujet, l\u2019\u00e9motion que l\u2019image suscitait. Comment appr\u00e9cier des images qui reposent sur un th\u00e8me relatif \u00e0 la monstruosit\u00e9. Je n\u2019ai pas la r\u00e9ponse. Je pense que les visiteurs ont leur propre id\u00e9e. En tout \u00e9tat de cause, j\u2019ai le sentiment d\u2019avoir fait ce que ma conscience m\u2019indiquait de faire.<\/p>\n

Les images, lorsqu\u2019elles ne deviennent pas des \u201cic\u00f4nes\u201d tendent vers l\u2019indiff\u00e9rence, vers le commun, remplac\u00e9es par d\u2019autres plus r\u00e9centes, plus en accord avec notre \u00e9poque. Les photos de la Shoah, leur durabilit\u00e9, leur conservation sont comparables au travail de notre m\u00e9moire\u2026fragiles, soumises \u00e0 l\u2019effacement et parfois aussi \u00e0 la manipulation. Un ami me disait que la visite du camp d\u2019Auschwitz comptait plus de touristes asiatiques que d\u2019europ\u00e9ens alors que nous ne sommes qu\u2019\u00e0 deux heures d\u2019avion du site. L\u2019oubli est-il donc en marche ?<\/p>\n

Je rapporterai ce texte d\u2019Arno Gisinger<\/strong> (dans M\u00e9moire de camps : Photographies des camps de concentration et d\u2019extermination nazie – 1933-1999) \u00e0 propos de Gerhard Richter, qui montre la difficult\u00e9 que la peinture peut avoir \u00e0 traduire l\u2019extermination de mani\u00e8re frontale.
\n\u201cDans les productions contemporaines, il existe enfin une derni\u00e8re cat\u00e9gorie d’artistes qui a choisi d’utiliser comme vecteur de la m\u00e9moire culturelle les images d’archives plut\u00f4t que les objets, les lieux ou les \u00eatres humains. La tentative du peintre Gerhard Richter, de retranscrire sous la forme de tableaux peints des photographies d’archives, peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un point de r\u00e9f\u00e9rence pour cette cat\u00e9gorie de travaux. Richter effectua dans les ann\u00e9es 1960 des recherches pr\u00e9paratoires pour une s\u00e9rie sur les camps. Comme en t\u00e9moigne Atlas, son recueil “d’esquisses photographiques”, il collecta alors des images d’archives dont il r\u00e9alisa des reproductions volontairement floues. Aucun tableau utilisant, de pr\u00e8s ou de loin, ces photographies ne vit cependant le jour. Richter expliqua d’ailleurs qu’il avait rapidement d\u00fb renoncer \u00e0 sa technique habituelle de distanciation par le flou. Selon Fred Jahn c’est parce qu’il “ne voulait pas mettre en jeu de mani\u00e8re inconsid\u00e9r\u00e9e l’exigence morale de l’art”. La transformation de documents photographiques mim\u00e9tiques en images peintes, proc\u00e9d\u00e9 maintes fois utilis\u00e9 par l’artiste, semblait vou\u00e9e \u00e0 l’\u00e9chec car “l’horreur et les souffrances atroces montr\u00e9es par les prises de vue originales ne [pouvaient] subir aucune transformation esth\u00e9tique, celle-ci ayant pour r\u00e9sultat la disparition de l’individu, et finalement la banalisation”. Il est tentant d’interpr\u00e9ter cet “\u00e9chec” de Richter comme un constat d’impuissance de la peinture face \u00e0 l’effet percutant des photographies d’archives. Mais, \u00e0 y regarder de plus pr\u00e8s, il semble que les interrogations \u00e9thiques et esth\u00e9tiques de Richter aient \u00e9t\u00e9 finalement productives. Car, par la suite, Richter \u00e9tablit un rapport direct entre ce constat d’\u00e9chec et la gen\u00e8se en 1970 de sa s\u00e9rie de monochromes gris. Par cette s\u00e9rie, l’abstraction, c’est-\u00e0-dire l’impossibilit\u00e9 de la figuration, s’\u00e9tait impos\u00e9e \u00e0 lui comme la seule et unique solution pour repr\u00e9senter l’extermination.\u201d<\/span><\/p>\n\n\t\t