{"id":4890,"date":"2017-08-07T15:24:30","date_gmt":"2017-08-07T15:24:30","guid":{"rendered":"http:\/\/www.humericbox.com\/?p=4890"},"modified":"2020-05-10T09:49:34","modified_gmt":"2020-05-10T09:49:34","slug":"du-vert-mais-pas-que","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humericbox.com\/?p=4890","title":{"rendered":"Du vert mais pas que…"},"content":{"rendered":"

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Parmi la gamme chromatique allant du jaune au violet, le bleu est la couleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e des Occidentaux. Viennent ensuite le rouge et le vert. Le jaune ne semble pas retenir beaucoup de suffrages.<\/strong>
\nC\u2019est autour du vert que je porterai mon attention. On ne le sait peut-\u00eatre pas, mais le vert fait partie de ces couleurs historiquement maudites. Au XVIe si\u00e8cle, le pigment vert \u00e9tait chimiquement instable et difficile \u00e0 cr\u00e9er. Cette couleur \u00e9tait issue de l\u2019oxydation de lamelles de cuivre avec du vinaigre, du citron ou de l\u2019urine. Ce vert-de-gris obtenu s\u2019il suffit \u00e0 imiter la couleur verte, n\u2019en est pas moins corrosif et contaminant pour les couleurs voisines ainsi que toxique puisqu\u2019il se transforme en un poison extr\u00eamement violent. Au XVIe si\u00e8cle, le com\u00e9dien qui jouait en vert, ne portait pas un costume teint en vert, mais un costume litt\u00e9ralement peint en vert-de-gris.\"\"
\nPlusieurs com\u00e9diens moururent empoisonn\u00e9s mais personne ne comprit que la peinture en \u00e9tait vraiment la cause. L\u2019id\u00e9e se r\u00e9pandit que le vert \u00e9tait une couleur maudite et elle fut bannie progressivement des sc\u00e8nes de th\u00e9\u00e2tre. La l\u00e9gende ne s\u2019arr\u00eatera pas l\u00e0 puisqu\u2019au XIXe si\u00e8cle, la mal\u00e9diction du vert prend un nouvelle tournure. Ce n\u2019est plus le vert-de-gris qui est en cause, mais celui \u00e0 base d\u2019arsenic. On se sert de cet \u00e9l\u00e9ment chimique pour fabriquer teintures et peintures vertes en d\u00e9coration, dans le mobilier, ou objets de la vie quotidienne. Ces produits inodores \u00e9taient extr\u00eamement dangereux puisqu\u2019ils exhalaient, en pr\u00e9sence d\u2019humidit\u00e9, des vapeurs nocives qui provoqu\u00e8rent de nombreux accidents et ne firent qu\u2019amplifier la m\u00e9fiance vis \u00e0 vis de cette couleur. Il est possible que Napol\u00e9on en ait \u00e9t\u00e9 victime \u00e0 Sainte-H\u00e9l\u00e8ne. Aucun historien ne croit plus que l\u2019empereur ait volontairement \u00e9t\u00e9 empoisonn\u00e9, mais plusieurs chercheurs soulignent que les pi\u00e8ces de la maison o\u00f9 il vivait \u00e9taient tendues de vert – sa couleur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e – , le dangereux \u201cvert de Schweinfurt\u201d mis au point en 1814 par dissolution de copeaux de cuivre dans de l\u2019arsenic. D\u2019o\u00f9 sans doute une explication \u00e0 la pr\u00e9sence de traces d\u2019arsenic dans les cheveux et sous les ongles de l\u2019empereur d\u00e9funt.
\n(\u00c0 lire l\u2019excellent livre de Michel Pastoureau, Les couleurs de nos souvenirs.)<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Si en peinture, la constitution du vert ne pr\u00e9sente pas de toxicit\u00e9 particuli\u00e8re et n\u2019endosse plus la moindre mal\u00e9diction, elle demeure pour beaucoup une couleur d\u00e9licate \u00e0 mettre en \u0153uvre. Pour un peintre de paysages la saison fatidique est celle qui se situe entre la fin du printemps et les pr\u00e9misses de l\u2019automne. C\u2019est \u00e0 ce moment l\u00e0 que la nature explose dans un foisonnement de verts de toutes sortes. Si nombreux et souvent si proches selon les diff\u00e9rentes essences d\u2019arbres dress\u00e9s sur les prairies aux herbes survitamin\u00e9es. Comment rendre toutes ces nuances qui changent en permanence au gr\u00e9 du nuage qui musarde ou du soleil qui place les ombres tant\u00f4t \u00e0 droite, tant\u00f4t \u00e0 gauche. L\u00e0, le peintre aurait tendance \u00e0 mettre en regard ces mis\u00e9rable capacit\u00e9s d\u2019observation et la force \u00e9vocatrice de la nature. Comment rendre tout \u00e7a, sans en faire un vulgaire plat d\u2019\u00e9pinards. Je ne passe pas de la peinture \u00e0 la cuisine – bien que la cuisine soit aussi un art – sans intention. Mais la hantise du coloriste est bien de se rendre compte que son paysage et particuli\u00e8rement ses verts ressemblent ind\u00e9niablement \u00e0 la couleur des \u00e9pinards. Rien de pire ! La \u201ccouleur \u00e9pinard\u201d, c\u2019est un peu la couleur directement sortie du tube, une couleur non modul\u00e9e, non travaill\u00e9e, qui manque de finesse et ne correspond qu\u2019\u00e0 une observation insuffisante. Je ressens une certaine angoisse chaque fois que je dois planter mon chevalet devant un paysage tout de vert rev\u00eatu. Le niveau me para\u00eet infranchissable au premier abord, il me faut apprivoiser le lieu, l\u2019espace, les sonorit\u00e9s, les couleurs\u2026<\/span>
\nLa proximit\u00e9 des nuances fait que l’\u0153il se perd tr\u00e8s vite dans un massif enti\u00e8rement vert. G\u00e9n\u00e9ralement, je fixe mon attention sur un arbre particulier qui constituera un axe principal. Celui-ci me servira de couleur de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 partir duquel je vais organiser toutes les autres couleur. Je vais faire un va et vient visuel permanent pour donner \u00e0 l’ensemble de la peinture, une coh\u00e9rence, une harmonie qui, m\u00eame si elle ne repr\u00e9sente pas la r\u00e9alit\u00e9, devient sa propre r\u00e9alit\u00e9. Le plus difficile est d’appr\u00e9hender la verdure qui se fond dans les bleus avec l’\u00e9loignement. C\u00e9zanne<\/strong> a longuement travaill\u00e9 cet effet de vibrations dans les lointains. C’est dans une forme plus moderne et plus r\u00e9aliste qu’Isra\u00ebl Hershberg<\/strong> s’est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 ce ph\u00e9nom\u00e8ne de profondeur et de voile atmosph\u00e9rique.
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C\u00e9zanne, la montagne Sainte-Victoire.<\/p><\/div>\n

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Isra\u00ebl Hershberg, les Sabines 2014.<\/p><\/div>\n

Il faut avant tout chose se focaliser sur un sujet. Bien souvent, je ne recherche pas le sujet original qui risque de constituer ce que j’appellerais l’aspect “carte postale”. Les poncifs traditionnels existent en photo comme en peinture. Certains en vivent et tr\u00e8s bien, pour continuer \u00e0 d\u00e9fendre leur position. Le joli petit village avec les fleurs au premier plan (le tout bien “l\u00e9ch\u00e9” ou trait\u00e9 “au couteau”, dont les couleurs brutales, happent l’amateur d’art qui confond peinture et imagerie), reste le mod\u00e8le favori. Mes pr\u00e9f\u00e9rences th\u00e9matiques, si elles ne me sont pas exclusives, r\u00e9sultent d’une fa\u00e7on de voir la nature de fa\u00e7on tr\u00e8s naturelle, comme au cours d’une promenade. Le regard se pose ici sur un coin de campagne, ou l\u00e0 sur un bosquet parceque nous sommes entr\u00e9s en r\u00e9sonnance avec ces \u00e9l\u00e9ments d’apparence anodine. C’est ce choix que je privil\u00e9gie. Celui de ne repr\u00e9senter que des endroits d\u00e9pourvus de tout int\u00e9r\u00eat “pittoresque”. \u00c9viter l’attrait “forlklorique”. Tenter de donner l’attention \u00e0 la peinture elle-m\u00eame et non pas au sujet ou \u00e0 l’objet repr\u00e9sent\u00e9. Il en est de m\u00eame pour les \u00e9l\u00e9ments des natures mortes (je pr\u00e9f\u00e8re l’appellation anglaise “still life) qui me proposent une vision du quotidien \u00e0 la place de tables charg\u00e9es de fruits, de fleurs et de victuailles dont le pass\u00e9 nous a habitu\u00e9s. La chaise de Mathieu Weemaels<\/strong>, le plat vide de Michael East<\/strong>, ou le lavabo d’Antonio Lopez Garcia<\/strong> sont des objets du quotidien entr\u00e9s dans la vision et la pr\u00e9occupation des artistes d’aujourd’hui. Leur qualit\u00e9s picturales et leur valeur artistique ne peuvent \u00eatre contest\u00e9es.<\/p>\n

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Mathieu Weemaels.<\/p><\/div>\n

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Michael East.<\/p><\/div>\n

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Antonio Lopez Garcia.<\/p><\/div>\n

Je ne cherche pas \u00e0 s\u00e9duire par une s\u00e9rie d\u2019artifices qui flattent l\u2019\u0153il d\u2019un large public. On peut me le reprocher. Mais cela ne constitue pas une charge suffisante pour me faire changer de direction. L’id\u00e9e est de se d\u00e9munir de tout ce qui pourrait \u00eatre mineur, qui pourrait troubler ou divertir l\u2019observation. Une barri\u00e8re d\u2019arbres m\u00eal\u00e9s sans distinction, un fourr\u00e9 ou un lointain anonyme font l\u2019affaire. Un sujet \u00e0 l\u2019apparence banale ne contient plus que l\u2019essentiel \u00e0 \u00e9tudier, les formes et les couleurs. Le fait d’en d\u00e9cider la repr\u00e9sentation lui fait perdre son r\u00f4le d’\u00e9l\u00e9ment de pi\u00e8tre importance et lui conf\u00e8re le statut de mod\u00e8le privil\u00e9gi\u00e9. Souvent, je pense \u00e0 quelques grands peintres dont je pourrais faire r\u00e9f\u00e9rence tant leur travail fut pour moi en son temps un mod\u00e8le. Corot<\/strong> le \u201cmoderne\u201d avant l\u2019heure par le synth\u00e9tisme et cette force tranquille qui \u00e9mane de ses paysages. C\u00e9zanne<\/strong> pour la touche de couleur qui construit ses paysages comme un ma\u00e7on construit sa maison. Bonnard<\/strong> dont la couleur magique transfigure la moindre vue en un mirage f\u00e9\u00e9rique digne du Magicien d\u2019Oz. Et d\u00e9sormais tant d’autres contemporains qui, s’ils ne sont pas des ma\u00eetres “mus\u00e9ifiables”, sont d’excellents peintres. <\/p>\n

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Corot.<\/p><\/div>\n

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C\u00e9zanne.<\/p><\/div>\n

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Bonnard.<\/p><\/div>\n

L\u2019observation du sujet verdoyant est un bon exercice pour former son \u0153il. Les nuances sont subtiles, teint\u00e9es de bleu, de jaune, de gris, d\u2019argent pour certains feuillages. Je n\u2019ai jamais eu le sentiment devant un paysage de me dire : \u201cvoil\u00e0, c\u2019est un tableau fini !\u201d. J\u2019ai toujours envisag\u00e9 le paysage comme une s\u00e9rie d\u2019\u00e9tudes \u00e0 chaque fois prolong\u00e9es. Le premier aidant au passage et au perfectionnement du second et ainsi de suite avec des all\u00e9es et venues incessantes, soit en progression, soit parfois avec des retours spectaculaires.
\nCertaines peintures, sont pour moi des marqueurs importants. Ainsi ce petit paysage de quelques centim\u00e8tres carr\u00e9s, r\u00e9alis\u00e9 en pochade en moins d\u2019une heure, est le r\u00e9sultat d\u2019une vision du lointain dont je n\u2019avais jamais fait cas jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 surpris de constater combien, en scrutant l\u2019horizon, l\u2019\u0153il finit par discerner volumes, plans \u00e9tag\u00e9s en profondeur, qu\u2019il est si difficile de rendre par la couleur en raison du voile atmosph\u00e9rique. La taille du format m’emp\u00eachant de pousser bien loin la r\u00e9alisation aussi bien sur l’aspect des formes que de la couleur, il me faudra revenir sur le sujet.<\/p>\n

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Environs d’Herbeville, ao\u00fbt 2017.<\/p><\/div>\n

Alors, certains pourraient se dire pourquoi s\u2019ennuyer autant et vouloir toujours s\u2019approcher au plus pr\u00e8s de la v\u00e9rit\u00e9 de choses, ma\u00eetriser la couleur, la forme, le vide. Pourquoi exp\u00e9rimenter sans cesse, et estimer que ce n\u2019est jamais fini\u2026 \u00c0 ceux l\u00e0, je n\u2019ai aucune r\u00e9ponse \u00e0 offrir. Prendre un pinceau n’est pas un acte innocent et chacun doit trouver sa propre r\u00e9ponse. Quelqu\u2019un d\u2019autre que moi a dit ceci :
\n\u201cJ\u2019essaie de faire ce que je ne sais pas faire, c\u2019est ainsi que j\u2019esp\u00e8re apprendre \u00e0 le faire.\u201d <\/strong>C\u2019\u00e9tait tout simplement Pablo Picasso.Peintures et dessins r\u00e9cents :
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