{"id":3557,"date":"2015-08-01T07:54:04","date_gmt":"2015-08-01T07:54:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.humericbox.com\/?p=3557"},"modified":"2016-07-16T16:35:20","modified_gmt":"2016-07-16T16:35:20","slug":"femmes-artistes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humericbox.com\/?p=3557","title":{"rendered":"Femmes artistes"},"content":{"rendered":"

Suzanne Valadon<\/strong>
\n(1865-1938)
\n\"1-valadon\"
\n<\/strong><\/p>\n

Fille naturelle d\u2019une blanchisseuse, Suzanne Valadon devient acrobate de cirque en 1880, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019une chute mette fin pr\u00e9matur\u00e9ment \u00e0 cette activit\u00e9. Dans le quartier de Montmartre o\u00f9 elle est \u00e9tablie avec sa m\u00e8re elle a la possibilit\u00e9 de s\u2019initier \u00e0 l\u2019art.
\nElle devient le mod\u00e8le de nombreux peintres, les observant en posant et apprenant ainsi leurs techniques. Elle est le mod\u00e8le de Pierre Puvis de Chavannes, Pierre-Auguste Renoir, ou encore Henri de Toulouse-Lautrec, nouant des relations avec certains.\"1-valadon
\nEdgar Degas remarque les lignes vives de ses dessins et peintures et encourage ses efforts. Elle conna\u00eet de son vivant le succ\u00e8s et r\u00e9ussit \u00e0 se mettre \u00e0 l\u2019abri des difficult\u00e9s financi\u00e8res de sa jeunesse, pourvoyant aux besoins de son fils, qui prendra plus tard le nom d\u2019Utrillo. Suzanne Valadon peint des natures mortes, des bouquets et des paysages remarquables par la force de leur composition et leurs couleurs vibrantes. Elle est aussi connue pour ses nus. Ses premi\u00e8res expositions au d\u00e9but des ann\u00e9es 1890 comportent principalement des portraits, parmi lesquels celui d\u2019Erik Satie avec qui elle a une relation en 1893. En 1894, Suzanne Valadon est la premi\u00e8re femme admise \u00e0 la Soci\u00e9t\u00e9 nationale des beaux-arts.
\nSon mariage, en 1896, avec un agent de change, prend fin en 1909. Suzanne quitte son mari pour le peintre Andr\u00e9 Utter. Cette union, houleuse, dure pr\u00e8s de trente ans. \u00c0 la fin de sa vie, Suzanne Valadon se lie d’amiti\u00e9 avec le peintre Gazi le Tatar et, pouss\u00e9e par cette rencontre, se remet \u00e0 peindre.
\nSuzanne Valadon meurt le 7 avril 1938, entour\u00e9e de ses amis peintres Andr\u00e9 Derain, Pablo Picasso et Georges Braque, et est enterr\u00e9e au cimeti\u00e8re parisien de Saint-Ouen.<\/p>\n

Marie Laurencin<\/strong>
\n(1883-1956)
\n\"2-laurencin\"
\n<\/strong><\/p>\n

Marie Laurencin est une peintre fran\u00e7aise, portraitiste, illustratrice, graveuse et po\u00e9tesse.\u00a0D\u00e9sireuse de devenir peintre sur porcelaine, elle s’inscrit \u00e0 l’\u00e9cole de S\u00e8vres et \u00e0 l’acad\u00e9mie Humbert o\u00f9 elle suit des cours de dessin et de gravure avec talent, notamment aux c\u00f4t\u00e9s de Francis Picabia et de Georges Braque, ce dernier lui faisant rencontrer en 1906 Pierre Roch\u00e9 qui devient alors son amant et m\u00e9c\u00e8ne.
\nEn 1907, Marie Laurencin r\u00e9alise sa premi\u00e8re exposition et participe au salon des Ind\u00e9pendants. Elle rencontre Picasso qui lui pr\u00e9sente Guillaume Apollinaire avec qui elle m\u00e8ne un amour passionn\u00e9 jusqu’en 1912. Elle vit alors en femme libre pour l’\u00e9poque, entretient de nombreuses relations.
\nEn 1913 ses tableaux se vendent hors de France et elle expose aux c\u00f4t\u00e9s de Marcel Duchamp \u00e0 l’Armory Show de New York. Marie Laurencin se marie en 1914 au baron allemand Otto von W\u00e4tjen, mais la Premi\u00e8re Guerre mondiale les pousse \u00e0 s’exiler en Espagne jusqu’en 1919.\"2-laurencin
\nEn 1921, le couple revient \u00e0 Paris et divorce la m\u00eame ann\u00e9e. Malgr\u00e9 un cancer de l’estomac en 1923, elle m\u00e8ne une carri\u00e8re tr\u00e8s prolifique et devient une artiste reconnue, r\u00e9alisant de nombreuses illustrations pour Gide et Lewis Caroll par exemple, mais aussi des d\u00e9cors pour des ballets comme “Les biches”.
\nAlors que Marie Laurencin est consacr\u00e9e en recevant la L\u00e9gion d’honneur en 1935 et en pr\u00e9sentant 16 de ses oeuvres lors de l’exposition universelle de 1937, la Seconde Guerre mondiale \u00e9clate. Elle continue toutefois ses portraits durant cette dure p\u00e9riode et publie en 1942 “Le carnet des nuits”. Sa sant\u00e9 se fait alors plus fragile.
\nA partir de 1945, Marie Laurencin s’affaiblit, mais continue de r\u00e9aliser plusieurs oeuvres entre diff\u00e9rentes retraites. Elle d\u00e9c\u00e8de en 1956 d’une crise cardiaque.<\/p>\n

Louise Bourgeois<\/strong>
\n(1911-2010)
\n\"3-bourgeois\"
\n<\/strong><\/p>\n

Ses parents \u00e9taient restaurateurs de tapisseries anciennes. D\u00e8s l’\u00e2ge de dix ans, elle commen\u00e7e \u00e0 aider ses parents pour les dessins des tapisseries.
\nEn 1982, elle publiera dans le magazine d’art am\u00e9ricain Artforum un r\u00e9cit illustr\u00e9 de photographies de son enfance et intitul\u00e9 “Child’s Abuse”, dont l’esth\u00e9tique est proche de celle des revues surr\u00e9alistes des ann\u00e9es 1930. Elle \u00e9voque dans ce texte un \u00e9pisode devenu fondateur dans la critique qui se d\u00e9ploie autour de son \u0153uvre. Au cours de son adolescence, sa jeune nounou anglaise est la ma\u00eetresse de son p\u00e8re et sa m\u00e8re ferme les yeux sur cette relation.
\nPour exprimer des tensions familiales insupportables, il fallait que son anxi\u00e9t\u00e9 s’exerce sur des formes qu\u2019elle pouvait changer, d\u00e9truire et reconstruire.\u00a0Elle commence des \u00e9tudes d’art \u00e0 Paris, d’abord \u00e0 l’\u00c9cole des beaux-arts, puis dans de nombreuses acad\u00e9mies, ainsi qu’\u00e0 l’\u00c9cole du Louvre. Elle a comme professeurs des artistes comme Paul Colin, Cassandre ou bien encore Fernand L\u00e9ger.
\nEn 1937, elle rencontre l’historien d’art am\u00e9ricain Robert Goldwater. Elle l’\u00e9pouse et s’installe avec lui \u00e0 New York d\u00e8s l’ann\u00e9e suivante. C’est l\u00e0 qu’elle entre en relation avec le milieu des surr\u00e9alistes, dont la plupart ont quitt\u00e9 la France pour les \u00c9tats-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et pr\u00e9sente sa premi\u00e8re exposition personnelle en 1945.
\nElle meurt le 31 mai 2010, \u00e0 l’\u00e2ge de 98 ans.\"3-bourgeois
\nLouise Bourgeois a travaill\u00e9 particuli\u00e8rement sur les th\u00e8mes de l’universalit\u00e9, des relations entre les \u00eatres, de l’amour et de la frustration entre des amants ou les membres d’une m\u00eame famille, ainsi que l’\u00e9rotisme.
\nDepuis ses premiers dessins, peintures et gravures, son \u0153uvre se centre sur le sujet de la procr\u00e9ation, de la naissance et de la maternit\u00e9, sous la forme de \u201cfemmes-maisons\u201d, m\u00ealant le corps \u00e0 l’architecture, l’organique au g\u00e9om\u00e9trique, buste en brique, maison \u00e0 colonnes sur les \u00e9paules, cage thoracique en forme d’escaliers et de portes. Le fil rouge de son \u0153uvre est le phallus (le p\u00e8re), qu’elle baptise \u201cfillette\u201d et l’araign\u00e9e (la m\u00e8re). L’araign\u00e9e repr\u00e9sente la m\u00e8re, \u201cparce que ma meilleure amie \u00e9tait ma m\u00e8re, et qu’elle \u00e9tait aussi intelligente, patiente, propre et utile, raisonnable, indispensable qu’une araign\u00e9e\u201d. L’araign\u00e9e est pour elle le symbole des tapisseries que r\u00e9parait sa m\u00e8re (toile de l’araign\u00e9e) et de tout ce qui s’y rapporte,aiguilles, fils\u2026<\/p>\n

Tamara de Lempicka\u00a0<\/strong>
\n(1898-1980)
\n\"4-lempicka\"
\n<\/strong><\/p>\n

Tamara de Lempicka est n\u00e9e Maria Gorska le 16 mai 1898, \u00e0 Varsovie, en Pologne. Elle est la peintre polonaise la plus c\u00e9l\u00e8bre de la p\u00e9riode Art d\u00e9co. Brillante, belle et audacieuse, inclassable, myst\u00e9rieuse et contradictoire, elle a fait de sa vie une succession de mises en sc\u00e8ne tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9es.\u00a0Fille de Boris Gorski, un juif russe, et d’une m\u00e8re polonaise, son enfance se passe dans un milieu ais\u00e9 et cultiv\u00e9 entre Saint-P\u00e9tersbourg, Varsovie et Lausanne. En 1914, elle est retenue par la guerre \u00e0 Saint-P\u00e9tersbourg o\u00f9 elle s’inscrit \u00e0 l’acad\u00e9mie des Beaux-Arts. Elle \u00e9pouse Tadeusz Lempicki, un jeune avocat polonais en 1916. La R\u00e9volution d’octobre bouleverse sa vie et apr\u00e8s un d\u00e9tour par Copenhague, elle gagne Paris. Tamara commence alors avec beaucoup de t\u00e9nacit\u00e9 une carri\u00e8re de peintre.\u00a0\"4-lempicka
\nEn 1920, \u00e0 l’Acad\u00e9mie Ranson, elle re\u00e7oit l’enseignement de Maurice Denis et \u00e0 l’Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re celle d’Andr\u00e9 Lhote. C’est l\u00e0 qu’elle forge petit \u00e0 petit son style qui, dans une synth\u00e8se inattendue de l’art mani\u00e9riste de la Renaissance et du n\u00e9o-cubisme, va coller parfaitement \u00e0 son \u00e9poque. L’envol de sa carri\u00e8re co\u00efncide avec sa premi\u00e8re exposition personnelle \u00e0 Milan en 1925.
\nEn 1929, appel\u00e9e par Rufus Bush, un riche am\u00e9ricain qui lui a command\u00e9 le portrait de sa fianc\u00e9e, Tamara fait son premier voyage \u00e0 New York. Outre le portrait de commande, elle ex\u00e9cutera sur place plusieurs tableaux, dont d’int\u00e9ressantes \u00e9tudes de gratte-ciel. Elle expose simultan\u00e9ment en Pologne, \u00e0 Paris et aux \u00c9tats-Unis.
\nFuyant les menaces de guerre, elle s’installe aux \u00c9tats-Unis en 1939 o\u00f9 elle fait trois expositions \u00e0 New York et \u00e0 San Francisco chez Paul Rheinardt et chez Julien Levy. Apr\u00e8s-guerre, son \u0153uvre tombe dans un profond oubli jusqu’\u00e0 ce que la red\u00e9couverte de l’Art d\u00e9co, dans les ann\u00e9es 1970, fasse ressurgir son nom.<\/p>\n

Frida Kahlo<\/strong>
\n(1907-1954)
\n\"5-kahlo\"
\n<\/strong><\/p>\n

Frida Khalo est l’une des plus grandes figures de l’art mexicain du XXe si\u00e8cle. Auteur de plusieurs centaines de tableaux, dont de nombreux autoportraits, elle est c\u00e9l\u00e8bre pour ses toiles r\u00e9alistes, qui sont le reflet de ses passions et sa souffrance, mais aussi du Mexique.\u00a0Elle entre en \u00e9cole pr\u00e9paratoire en 1922 et souhaite \u00e9tudier la m\u00e9decine. Mais, en 1925, un accident de bus la laisse gravement bless\u00e9e, notamment aux jambes et \u00e0 la colonne vert\u00e9brale. Elle doit rester de longs mois alit\u00e9e et porter des corsets. Pour pallier ce manque d’activit\u00e9, Frida commence \u00e0 peindre et sa m\u00e8re lui installe un miroir au-dessus de son lit. C’est ainsi qu’elle commence \u00e0 r\u00e9aliser ses c\u00e9l\u00e8bres autoportraits, notamment l'”Autoportrait \u00e0 la robe de velours”, en 1926. \"5-kahlo
\nEn 1928, ayant recouvr\u00e9 presque toute sa mobilit\u00e9, Frida Khalo s’inscrit au Parti communiste. Cette m\u00eame ann\u00e9e, elle rencontre le peintre tr\u00e8s connu\u00a0Diego Rivera et lui montre quelques-uns de ses tableaux. C’est le d\u00e9but d’une histoire d’amour tumultueuse. En 1929, ils se marient et s’installent l’ann\u00e9e suivante \u00e0 San Francisco, o\u00f9 Frida rencontre de nombreux artistes. Mais elle subit deux fausses couches en 1930 et 1932.
\nEn 1938, Frida Khalo rencontre\u00a0Andr\u00e9 Breton \u00e0 Mexico. Gr\u00e2ce \u00e0 lui, cette m\u00eame ann\u00e9e, elle peut exposer ses oeuvres dans la galerie de Julien Levy, \u00e0 New York. Elle vend de nombreux tableaux. En 1953, une premi\u00e8re exposition de son oeuvre est organis\u00e9e \u00e0 Mexico. Mais durant l’\u00e9t\u00e9, on doit lui amputer la jambe droite.
\nElle meurt en 1954 \u00e0 47 ans et laisse des oeuvres importantes telles que “Quelques petites piq\u00fbres”(1935), ou encore “La Colonne bris\u00e9e” (1944).<\/p>\n

(Source des textes Internet)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Suzanne Valadon (1865-1938) Fille naturelle d\u2019une blanchisseuse, Suzanne Valadon devient acrobate de cirque en 1880, jusqu\u2019\u00e0 ce qu\u2019une chute mette fin pr\u00e9matur\u00e9ment \u00e0 cette activit\u00e9. Dans le quartier de Montmartre o\u00f9 elle est \u00e9tablie avec sa m\u00e8re elle a la … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"_s2mail":"yes","jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[30],"tags":[13,95,108],"class_list":["post-3557","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-peintures-dessins","tag-aquarelle","tag-artiste","tag-portrait"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p23bL2-Vn","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3557"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3557\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}