{"id":3524,"date":"2015-07-29T14:46:57","date_gmt":"2015-07-29T14:46:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.humericbox.com\/?p=3524"},"modified":"2016-07-16T16:35:44","modified_gmt":"2016-07-16T16:35:44","slug":"portraits-dartistes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.humericbox.com\/?p=3524","title":{"rendered":"Portraits d’artistes"},"content":{"rendered":"

Auguste Renoir<\/strong>
\n (1841-1919)<\/strong>
\n\"renoir\"<\/strong><\/p>\n


\n<\/strong>Auguste Renoir privil\u00e9gie les portraits et les nus, influenc\u00e9 notamment par les tableaux d’Eug\u00e8ne Delacroix. Il s’inspire aussi tout au long de sa carri\u00e8re des oeuvres de Rapha\u00ebl, de Fragonard, de Courbet et de Manet. Il compte parmi les plus grands repr\u00e9sentants du mouvement impressionniste fran\u00e7ais. Renoir commence comme apprenti dans un atelier de porcelaine. En 1862 \u00e0 l’\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris, il c\u00f4toie de grands noms comme Monet, Bazille et Sisley, avec qui il se lie d’amiti\u00e9. D\u00e8s la fin des ann\u00e9es 1860, il peint r\u00e9guli\u00e8rement en plein air, dans la for\u00eat de Fontainebleau. Cette habitude marque particuli\u00e8rement son style et ses sujets.
\n\"renoir-8-bis\" C’est en 1877, alors qu’il expose depuis plusieurs ann\u00e9es d\u00e9j\u00e0 au salon des impressionnistes, qu’il r\u00e9alise son c\u00e9l\u00e8bre tableau “Le Bal du moulin de la Galette”. Apr\u00e8s une p\u00e9riode de pauvret\u00e9, il revient petit \u00e0 petit vers le portrait et conna\u00eet un immense succ\u00e8s en r\u00e9alisant le “D\u00e9jeuner des canotiers”. En 1890, trois ans apr\u00e8s les “Grandes Baigneuses”, il \u00e9pouse Aline Charigot. Il est atteint pour la premi\u00e8re fois, en 1898, de rhumatismes aigus, maladie qui sera le calvaire de la fin de sa vie. De 1905 \u00e0 1909, sa maladie s’aggrave et il d\u00e9cide de se fixer d\u00e9finitivement dans le Midi. Il poursuit inlassablement son travail, ne pouvant plus peindre qu’en faisant attacher les pinceaux \u00e0 ses poignets. Il meurt en 1919, reconnu et combl\u00e9. Il est le p\u00e8re de cinq enfants, dont Jean Renoir, c\u00e9l\u00e8bre r\u00e9alisateur et sc\u00e9nariste fran\u00e7ais.<\/p>\n

\u00a0Henri de Toulouse-Lautrec<\/strong>
\n(1864-1901)<\/strong>\"lautrec\"<\/strong>Consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019une des sources du mouvement expressionniste, on ne peut saisir la violence d\u2019expression de l\u2019art de Toulouse-Lautrec sans tenir compte de sa vie, enti\u00e8rement command\u00e9e par son infirmit\u00e9.
\nDeux fractures des jambes le laissent infirme, il a quatorze ans, il ne grandira plus. Ce drame fait na\u00eetre en lui le besoin d\u2019expression d\u2019une violence qui constituera son art. Tr\u00e8s dou\u00e9 pour le dessin, il re\u00e7oit les conseils du peintre animalier Ren\u00e9 Princeteau et commence par peindre des sc\u00e8nes hippiques et militaires.\"lautrec-2-bis\"
\nArriv\u00e9 \u00e0 Paris en 1882, il rencontre \u00c9mile Bernard et Van Gogh, avec lequel il se lie. Montmartre dont le monde le fascine, le voit des nuits enti\u00e8res au Moulin Rouge, au Moulin de la Galette, au Mirliton (le cabaret d\u2019Aristide Bruant), crayonnant les silhouettes de la Goulue, de Jeanne Avril ou de Valentin le D\u00e9soss\u00e9.
\nToulouse-Lautrec ne trouve pas seulement son inspiration au cabaret, mais aussi au champ de course, dans les maisons closes, au palais de Justice et dans les h\u00f4pitaux.
\nL’alcoolisme et la syphilis viennent \u00e0 bout de sa sant\u00e9 fragile en 1901, date \u00e0 laquelle il se trouve paralys\u00e9. Il meurt le 9 septembre 1901 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 37 ans et laisse inachev\u00e9e sa derni\u00e8re composition.<\/p>\n

Eug\u00e8ne Delacroix<\/strong>
\n(1798-1863)<\/strong>\"delacroix\"
\n<\/strong>
\nEug\u00e8ne Delacroix est un peintre fran\u00e7ais de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle, consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des pr\u00e9curseurs du mouvement romantique. Portraitiste, peintre d\u2019Histoire et de natures mortes, paysagiste et animalier, Eug\u00e8ne Delacroix se veut \u00eatre l\u2019\u00e9gal des grands ma\u00eetres qui firent de la peinture une encyclop\u00e9die de l\u2019homme et de la nature. De Pierre Gu\u00e9rin son professeur aux Beaux-Arts, il re\u00e7oit un enseignement classique. Pour compl\u00e9ter sa formation, il demande \u00e0 Rubens, aux v\u00e9nitiens, \u00e0 Constable de lui enseigner les principes de l\u2019expression par la richesse de la couleur et de la r\u00e9sonnance des ombres. \"delacroix-5-bis\"Un voyage au Maroc lui r\u00e9v\u00e8le l\u2019Orient en 1832. dans ses \u0153uvres de jeunesse, la composition tourbillonnante qui traverse le tableau n\u2019ob\u00e9it \u00e0 d\u2019autre loi que celle de la vie, et l\u2019intensit\u00e9 dramatique ne recule pas devant l\u2019outrance des moyens. \u00c0 l\u2019\u00e2ge m\u00fbr cependant il tend \u00e0 int\u00e9grer l\u2019expressionnisme romantique dans l\u2019art r\u00e9gl\u00e9 des classiques. Ces tendances l\u2019am\u00e8nent \u00e0 demander des inspirations \u00e0 la culture antique dans ses grandes d\u00e9corations des Biblioth\u00e8ques du S\u00e9nat, de la Chambre des d\u00e9put\u00e9s et du Louvre. La chapelle des Saints-Anges, peinte \u00e0 Saint-Sulpice est son testament artistique et philosophique.<\/p>\n


\nPierre Bonnard<\/strong>
\n(1867-1947)
\n\"bonnard\"<\/strong>
\nLa personnalit\u00e9 de Bonnard s’est fa\u00e7onn\u00e9e entre la fin de l’impressionnisme, le mouvement nabi dont il est l’un des principaux artisans, pour ensuite s’affranchir de tout courant artistique et de toute convention d\u00e9veloppant une image tr\u00e8s personnelle. Il se fait remarquer en 1905 au salon d’Automne de Paris, par l’exub\u00e9rance de sa peinture, \u00e0 la mani\u00e8re des fauves et dans la lign\u00e9e de Gauguin. En 1926, il acquiert sa villa au Cannet (Alpes maritimes) et voyage de moins en moins. Sa femme lui sert de mod\u00e8le ainsi que tous les paysages qui l’entourent. L’entr\u00e9e en guerre l’affecta, mais il sut garder la peinture en exutoire. Elle acquit une gravit\u00e9 nouvelle, m\u00eame extr\u00eamement lumineuse.\"bonnard-6-bis\"
\nEn 1942, il perd sa femme Marthe, tr\u00e8s affect\u00e9, il vit alors solitaire. Cet \u00e9v\u00e8nement sera un tournant dans son \u0153uvre, elle devient alors empreinte de tristesse. Il d\u00e9c\u00e8de au Cannet le 23\/01\/1947 chez lui.
\nSa mort aura \u00e9t\u00e9 comme sa vie, d’une discr\u00e9tion exemplaire. Le monde peint par Bonnard a quelque chose d’originel, de pur : couleurs chatoyantes et immacul\u00e9es, beaut\u00e9 primitive des formes, comme si la civilisation et le mal n’avaient pas encore sali le monde. On retiendra de pierre Bonnard des tableaux empreints de vie \u00e0 l’image de l’Amandier en fleur (1946), son dernier tableau.
\nSous une apparence de tranquille simplicit\u00e9, l’oeuvre de Bonnard se r\u00e9v\u00e8le complexe, pleine de nuances et comme d\u00e9tach\u00e9e du temps.<\/p>\n

Auguste Rodin<\/strong>
\n(1840-1917)
\n\"rodin\"<\/strong>
\nC\u2019est le sculpteur \u00e0 l\u2019origine de la sculpture moderne. En 1857, il tente le concours d\u2019entr\u00e9e pour l\u2019Ecole des Beaux-Arts, soutenu par ses professeurs qui ne tarissent pas d\u2019\u00e9loges quant \u00e0 son talent. Il r\u00e9ussit l\u2019\u00e9preuve de dessin, mais \u00e9choue \u00e0 plusieurs reprises pour celle de la sculpture. Afin de pouvoir vivre, il travaille et apporte ses services dans des ateliers de sculpteurs.
\nIl rencontre en 1864 une jeune ouvri\u00e8re couturi\u00e8re, Rose Beuret, qui lui sert de mod\u00e8le. Pendant plus de 50 ans, Auguste Rodin partagera sa vie avec Rose, mais ne l\u2019\u00e9pousera qu\u2019en 1917, peu de temps avant leur mort \u00e0 tous les deux. Auguste Rodin a eu plusieurs relations en parall\u00e8le, la plus connue \u00e9tant celle qu\u2019il a entretenue avec Camille Claudel, qu\u2019il rencontre en 1883. Leur relation artistique et amoureuse dure plus de 10 ans. Son amour passionnel pour le sculpteur se termine dans un internat psychiatrique, dans lequel elle meurt en 1943.\"rodin-4-bis\"
\nRodin illustre les Fleurs du mal de Baudelaire en 1887, est s\u00e9lectionn\u00e9 pour l\u2019Exposition universelle de Paris en 1889 avec Le Baiser, est fait Commandeur de la L\u00e9gion d\u2019honneur en 1903. Il devient membre fondateur de la soci\u00e9t\u00e9 nationale des Beaux-Arts et r\u00e9alise le monument en hommage \u00e0 Victor Hugo pour le Panth\u00e9on de Paris. Claude Monet et Paul C\u00e9zanne sont ses plus proches amis et collaborateurs. En 1906, l\u2019une de ses plus c\u00e9l\u00e8bres \u0153uvres, Le Penseur, est install\u00e9e devant le Panth\u00e9on. En 1910, Rodin est nomm\u00e9 Grand officier de la L\u00e9gion d\u2019honneur. Malgr\u00e9 un \u00e9tat de sant\u00e9 peu avantageux, le sculpteur re\u00e7oit plusieurs commandes, comme celle d\u2019un monument \u00e0 la m\u00e9moire des combattants de Verdun. Il finit ses jours \u00e0 Meudon, le 17 novembre 1917 dans la Villa des Brillants. Rodin y est enterr\u00e9 aupr\u00e8s de Rose Beuret.<\/p>\n

(Source des textes Internet)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Auguste Renoir (1841-1919) Auguste Renoir privil\u00e9gie les portraits et les nus, influenc\u00e9 notamment par les tableaux d’Eug\u00e8ne Delacroix. Il s’inspire aussi tout au long de sa carri\u00e8re des oeuvres de Rapha\u00ebl, de Fragonard, de Courbet et de Manet. Il compte … Continuer la lecture →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"_s2mail":"yes","jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[30],"tags":[13,95,108],"class_list":["post-3524","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-peintures-dessins","tag-aquarelle","tag-artiste","tag-portrait"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p23bL2-UQ","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3524","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3524"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3524\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3524"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3524"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.humericbox.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3524"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}